Susana Galarza advirtió sobre los errores más frecuentes de los artistas al presentar su música a los medios
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La gestora de prensa y comunicación Susana Galarza analizó en Código de Rock los principales problemas que observa al momento de recibir material promocional de bandas y solistas, y destacó la importancia de contar con un press kit profesional para mejorar las posibilidades de difusión.
Durante su participación en el programa, Galarza señaló que muchos artistas aún desconocen cómo estructurar correctamente una carpeta de prensa. Según explicó, uno de los errores más habituales es centrar la presentación únicamente en los escenarios donde tocaron o en los músicos con los que compartieron cartel, dejando de lado el aspecto más importante: explicar claramente de qué trata el proyecto artístico.
“Lo principal es contar qué querés decir con tus canciones, cuál es el concepto de tu obra y qué experiencia proponés al público”, remarcó.
La especialista también se refirió al uso creciente de herramientas de inteligencia artificial para redactar gacetillas, diseñar flyers o generar imágenes promocionales. Aunque reconoció que pueden ser útiles como apoyo, advirtió que su utilización excesiva suele restar identidad y autenticidad a los proyectos.
“Muchas veces se nota cuando un texto o una imagen fueron generados por IA. Todo termina pareciéndose y eso le quita personalidad al artista”, sostuvo.
Otro de los puntos que destacó fue la importancia de la imagen. En ese sentido, consideró fundamental que músicos y bandas cuenten con fotografías profesionales y una identidad visual coherente tanto para medios de comunicación como para redes sociales.
“La gente conecta visualmente con los artistas. La imagen, la forma de vestir y la estética general también comunican”, explicó.
Además, aclaró que una gacetilla de prensa no debe confundirse con una biografía artística ni con un rider técnico. Mientras que este último está destinado a productoras y organizadores de eventos, la gacetilla debe enfocarse en presentar el proyecto de manera clara y atractiva para periodistas y medios.
Galarza también hizo hincapié en la necesidad de disponer de los materiales en formatos adecuados. Según indicó, muchos artistas envían únicamente enlaces de Spotify o YouTube, cuando radios, periodistas y programadores musicales suelen requerir archivos de audio en MP3 o WAV, así como videoclips en formatos descargables.
Finalmente, alertó sobre un cambio que está atravesando el sector de la difusión musical. Según explicó, cada vez más plataformas ofrecen incentivos económicos a medios de comunicación para promocionar contenidos, lo que está reduciendo los espacios de difusión completamente orgánicos.
“La realidad es que cada vez hay menos lugares donde la difusión se realiza sin ningún tipo de inversión. Los artistas tienen que entender que hoy la promoción también requiere presupuesto”, afirmó.
La comunicadora aclaró que aún existen radios, portales y periodistas que continúan apoyando proyectos por mérito artístico, pero advirtió que la tendencia del mercado apunta a una mayor profesionalización y a la necesidad de destinar recursos específicos para lograr visibilidad.
En ese contexto, concluyó que contar con un press kit completo, una identidad visual sólida y una estrategia de comunicación profesional resulta cada vez más importante para quienes buscan posicionar su música en medios y plataformas especializadas.